【 爵士小百科 】

#W. C. Handy


藍調(Blues)

          Blues音樂的產生是為抒發演唱者的個人情感，顧名思義，

這種音樂聽起來十分憂鬱(Blue)。這種以歌曲直接陳述內心想法

的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同。藍調音樂最重要

的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生于美國阿拉巴馬州

的「藍調之父」，創作了許多知名的藍調，例如：St. Louis

Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、

The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。 　　


繁音拍子(Ragtime)

          Ragtime是一種採用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)

循環主題與變形樂句等法則，結合而成的早期爵士樂，盛行於第一

次世界大戰前後。其發源與聖路易斯與紐奧爾良，而後美國的南方

和中西部開始流行，它影響了紐奧爾良傳統爵士樂的獨奏與即興演

奏風格。繁音拍子後來發展成結合流行音樂、進行曲、華爾滋與其

他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂器管弦樂隊編制的曲

目陸續出現，它不但在黑人樂手與樂迷間流行，也被美國白人中產

階級所接受。 　　


紐奧爾良傳統爵士樂(New Orleans Traditional Jazz)

          New Orleans Traditional Jazz這種樂風的組成元素，

就如同美國是一個民族文化大融爐那般復雜、多元化，它包括：藍

調、舞曲、進行曲、流行歌曲、讚美詩與碎樂句(Rags)等音樂元

素，以對位法(Countpoint)與繁音拍子的切分音法等主體性音樂

創作為動力元素，結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心

為要件所展現出來的音樂體係。紐奧爾良傳統爵士樂隊以小型團體

為主，演奏主旋律的樂器是：短號、黑笛、薩克斯風與伸縮喇叭；

伴奏樂器則有：土巴號、班鳩琴、貝斯(常以撥奏為主)、小提琴、

鼓和鋼琴。它們經常多部同時進行對位吹奏，制造出一種熱鬧、歡

樂氣氛。 　　





#The Original Dixieland Jazz Band


ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

          ODJB這是歷史上第一個在1917年灌錄爵士樂唱片的白人五重

奏樂團，它的五位原始成員全部出生在紐奧爾良：Nick LaRocca

(領導人、短號)、Larry Shield(豎笛)、Eddie Edwards(伸縮

喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(鋼琴)。ODJB在芝加

哥逐漸竄起後轉到紐約發展，並在當地造成轟動。但是缺乏創造力

、只迎合大眾口味的樂風，很快的遭到新一輩天才爵士樂手們的挑

戰，並于20年代中期解散，走進爵士樂的歷史。 　　


狄西蘭爵士樂(Dixieland)

          Dixieland這是1917-1923年間，在紐奧爾良與芝加哥等

地的爵士好手發展出來的早期爵士樂風，它也是紐奧爾良傳統爵士

樂的一個分支。Dixieland的英文原意是軍隊露營之地-

"Dixie's Land"，因此可想而知它與進行曲等音樂有關。這種風

格的取材大都來自藍調、進行曲，與當時的流行音樂，甚至某樂曲

的某一小樂段，都可以拿來加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫

殤。有的爵士樂歷史學者將"白人"樂手演奏的"New Orleans

Traditional Jazz"稱為狄西蘭爵士樂；而黑人演奏的

"New Orleans Traditional Jazz" 則稱為紐奧爾良傳統爵士

樂。 　　





#Duke Ellington


大樂團(Big Band)

          大樂團時代大約是起源于20年代中後期，以艾靈頓公爵

(Duke Ellington)、貝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼

(Benny Goodman)等人為主的爵士樂風格，它不只興盛於30年代

中期的搖擺樂時期，40年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂

及改良咆哮樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士／搖滾融合

樂，乃至80年代的新咆哮樂中，都找得到它的蹤跡。大樂團的編

制一般在10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭

、4支以上的薩克斯風及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器，透過

這個大型組織，演奏各種爵士樂風的曲目。 　　


搖擺樂(Swing)

          Swing最早起源于1930年前後，在1935-1946年間達到巔峰

，其中最能代表這個樂風的則則是「搖擺樂之王」班尼固德曼所

領軍的六重奏(Benny Goodman Sextet)。20年代中後期，爵

士大樂隊在美國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎，許

多年輕樂迷都被吸引到此地玩樂，因此需要更多適合跳舞的音樂

，來滿足蜂涌而至的年輕人與中產階級。搖擺樂後來隨著艾靈頓

公爵大樂團的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂

(如艾靈頓公爵每年定期在卡內基音樂廳演出)；搖擺樂因適合於

跳舞，每小節有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。 　　






#Charlie Parker


咆哮樂(Bebop or Bop)

          Bop以字面上看，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英

文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽時都有人使用，

Rebop可能源自拉丁美洲一些樂隊吹奏的曲目-"Arriba"

(哭叫的)，但現在已無人使用了。咆哮樂是一種反叛性的爵士

樂，它不只承襲紐奧爾良爵士樂與搖擺樂的傳統音樂元素，並

在創作概念上創新、突破和革命。它最重要的特質是在于強調

高度變化、富層次感的節奏部，同時，咆哮樂手也發明新的和

聲，以更自由寬廣的空間，發揮音樂上的潛力與創造力。咆哮

樂的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、

Thelonious Monk等，早期以小型爵士樂團為主流，後來也

有大樂團的演出。





#Miles Davis


酷派爵士樂(Cool Jazz)

          Cool Jazz一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾

士戴維斯(Miles Davis)所領導的九重奏為Capitol唱片公

司灌錄的專輯《Birth of the Cool》所代表的樂風，它的

誕生使主流爵士樂風，從咆哮樂風的"熱"，轉向另一個反方向

酷派樂風的"冷"，這是一種180度大逆轉的歷史性發展。酷派

爵士樂代表一種內斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情

的含蓄情愫；它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代

之的是柔和優美。若說咆哮樂是代表熱情奔放，那麼酷派爵士

樂就是內斂自省。簡而言之，酷派爵士樂是對咆哮樂的反抗與

檢討，同時也喚醒美國西岸一些白人樂手的自覺運動，形成一

股新興的爵士樂潮流-西岸酷派爵士樂

(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即

是邁爾士戴維斯五重奏的「KIND OF BLUE」。 　　


改良咆哮樂(Hard Bop)

          50年代中期，當很多人對平淡無力、讓人昏昏欲睡的酷派爵

士樂感到疲倦時，一度曾經失勢，並趁機卷土重來的爵士勢力

改良咆哮樂正式誕生。改良咆哮樂是一種激烈緊張、困難演奏

的爵士樂風格，它的代表性樂手和團體是：鼓手亞特布萊基

(Art Blakey)領導的五重奏「爵士信差」(The Jazz

Messengers)和Max Roach的「Clifford Brown」五重奏。

也有人把"Hard Bop"譯成"硬式咆哮"。改良咆哮樂有較和諧

的音調、較明確易懂的旋律、較少的即興獨奏，並且加入大量

的藍調、教堂聖樂和聲，尤其更強調鼓的節奏脈動。50年代後


期，改良咆哮樂發展成二個支派：與靈魂、福音音樂結合的

「靈魂爵士樂」(Soul-Jazz)；而結合節奏藍調、搖擺樂、靈

魂音樂的一派，則成為「放克爵士樂」(Funk)。





#John Coltrane


自由爵士樂(Free Jazz)

          此樂風是以創始人Ornette Coleman在1960年灌錄的

專輯《Free Jazz》為名，同期的代表人物包括Cecil Taylor

和Albert Ayler等人，後期的倡導人則是約翰柯川(John

Coltrane)。自由爵士樂是舍棄在它之前的爵士樂和弦結構，

重新建立自己一套松散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態

。它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進行速度，如此展

現出的音樂風格常夾雜著人聲的哭號、小喇叭或薩克斯風的樂

器悲鳴。自由爵士樂的誕生有其政治上與種族上的背景因素，

因為它曾是黑人爭取人權與自覺運動的戰歌，因此與60年代初

期黑人民權運動息息相關。 　　


搖滾爵士樂與融合爵士樂(Jazz-Rock & Fusion)

          60年代中期，搖滾樂天王"批頭四"受到樂迷的熱烈歡迎，

並逐漸侵蝕爵士樂的江山。在無法抵擋這股強大的新音樂潮流

，並挽救日漸走入死胡同的爵士音樂，邁爾士戴維斯(Miles

Davis)就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結合搖滾樂節奏、

電子樂器和爵士樂的成功專輯《In A Silent Way》、

《Bitches Brew》，為爵士樂開啟一個色彩繽紛的嶄新大門

，透過這扇大門，所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著

Miles Davis所代表的搖滾爵士樂風開啟之後，隨之而起的就

是所謂的"融合樂"(Fusion)，直到80年代所有有關此類型風

格的爵士樂，被稱為搖滾融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。 　　

　
新咆哮樂與後現代咆哮樂(Neo-Bop & Post-Modern Bop)

          80年代，除了融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂之外，

爵士音樂的發展，似乎已到了強弩之末的地步，欲振乏力的爵

士樂已經失去它原有的焦點與重心。面對一個每一種音樂型態

都被先輩們探涉過的局面，讓80年代的爵士樂手們只能重新回

到過去，從經典爵士樂中找尋新的題材和創造靈感。在這一波

風潮中，以小喇叭手溫頓馬沙利斯(Wynton Marsalis)為首

的回規傳統熱潮中：一個以咆哮樂風為基調，有紐奧爾良爵士

樂、搖擺樂與靈魂樂色彩，高度強調演奏技巧與典雅旋律的所

謂『新古典主義』或『新咆哮樂』被制造出來。新古典主義是

80年代爵士樂的主流風格，但還有新的爵士樂風會成為90年代

的爵士樂風格，或許就是『後現代咆哮樂』(Post-Modern

Bop)，這就有待事實去驗證了。



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